RÉSUMÉ
Il y a deux ans, j’ai vécu en colocation avec Erdal Karagoz, kurde et exilé. Erdal a 37 ans. Au fil de notre rencontre et parce que nous apprenions à nous connaître, Erdal a formulé le désir que je mette en récit, au théâtre, son parcours migratoire. J’ai d’abord refusé. Il me semblait compliqué de mettre en scène son histoire et ce pour différentes raisons. Entre autres : le risque "d'orientalisme" comme le dirait Edward W. Saïd ; ou encore parce qu’il y a eu, au théâtre, de nombreux récits de personnes exilées dont les mises en scène ont soulevé des questions de réappropriation culturelle. Mais sa nécessité de récit était si forte et si profonde qu'elle me confrontait directement à deux questions qui me sont fondamentales : D'où vient la nécessité de théâtre ? Quand il est impossible d'assumer soi-même son propre récit sur scène, est-ce vraiment possible de laisser d’autres nous représenter et nous raconter ? Ces questionnements sont abordés dans le concept de Catharsis introduits par Aristote. Nous avons donc voulu réinterroger cette notion, en commençant par la question de la mimesis (la capacité de se sentir représenté). Erdal a choisi lui-même les acteur·ices, ainsi que les formes de représentations de son histoire parmi celles que nous lui proposions. Cette pièce est alors un entremêlement entre le récit de son histoire et les effets de cette représentation sur lui.
GÉNÉRIQUE
Conception et mise en scène Simon Roth
D'après une idée originale d'Erdal Karagoz
Avec Bénicia Makengele, Ramo Jalil, Richard Dumy, Saïd Ghanem, Simon Roth
Scénographie et costume Emma Depoid
Création lumière et vidéo Simon Anquetil
Création son et régie générale Foucault de Malet
Stagiaires assistanat à la mise en scène Mathilde Hur, Sasha Paula
MENTIONS DE PRODUCTION
Production Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création
Coproduction MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, La Scène de recherche – ENS Paris Saclay, L’Agora – scène nationale de l’Essonne, MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale
Partenaires CNSAD, La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon, Le Théâtre de l’Union
Avec la participation artistique du Jeune théâtre national.
Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de l’École supérieure de théâtre de l’Union – DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle Aquitaine, du fond d'insertion du TNB – Rennes
Action financée par la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif FoRTE
Remerciements à Coline Kuentz, Roxane Coursault, Luka Mavaetau, Joris Rodriguez, Hélène Luizard. Louise Arcangioli et Liora Jaccottet.
La moitié des droits d'auteur de ce spectacle sont reversés à Erdal Karagoz.
Aucun avion n'a été pris pour la réalisation de cette pièce.
PIÈCES JOINTES
MÉDIATION CULTURELLE
AUTOUR DE ERDAL EST PARTI
Erdal intervient auprès des élèves de lycées et de collèges qui ont pu voir la pièce pour répondre à leurs questions. Cela s’inscrit souvent dans le programme de 4 ème sur la migration. Erdal permet d’expliquer les difficultés qu’il a pu rencontrer sur son parcours migratoire et accompagne son récit d’une carte de l’Europe en traçant son itinéraire. Cela permet aux élèves de réaliser les réalités cachées derrière la carte de l’Europe.
Une seconde intervention a pu être réalisée où les élèves ont dû tracer eux-mêmes l’itinéraire de leur famille sur une carte du monde et accompagner ce traçage d’un récit.
Atelier d’adaptation théâtrale et de jeu pour une classe de seconde autour de l’oeuvre Eldorado de Laurent Gaudé. Les élèves travaillant sur le chapitre de la migration, ils ont pu assister à une représentation scolaire d’Erdal est parti puis, ont du travailler sur l’adaptation du roman de Laurent Gaudé. Nous avons réparti les scènes et avons pu faire une représentation de toutes les scènes à l’auditorium du lycée.
Atelier d’écriture sur « raconter l’autre ». Cela a d’abord commencé par la sensibilisation à « l’écriture situé » : d’où on écrit ? Comment notre situation sociale conditionne notre écriture ? Puis, il a fallu choisir quelqu’un sur qui écrire et se situer par rapport celle-ci. La forme d’écriture était libre : entretien audio, vidéo, lettre, scène dialoguée.
Atelier autour du lip-sync dans l’université d’Artois dans le cadre du séminaire sur le lip-sync dirigé par Agathe Giraud. Les étudiant.es et chercheur.euses ont pu travailler en lip-sync sur une séquence d’Erdal est parti. Chaque groupe a eu des consignes différentes (imitation totale, rester proche de soi, se désynchroniser de l’audio). Une restitution finale mettant en comparaison les différentes techniques de lip-sync a abouti sur les enjeux esthétiques de ces différentes propositions. Atelier mené en duo par Simon Roth et Mascha Dumy.
Atelier de jeu de théâtre documentaire mené par Ramo Jalil. À partir d’un extrait qu’il interprète dans le spectacle, Ramo divise le groupe pour leur donner des consignes différentes pour adapter cet extrait et dirige les groupes qui aboutissent à des propositions de représentation de la vidéo documentaire très différentes. À la fin de l’atelier, tous les groupes se montrent les différentes possibilité d’adaptation qu’iels ont pu travailler.
Atelier d’oeuvres documentaire avec une classe UP2A. Le lycée international de Palaiseau
accueille une classe uniquement avec des élèves étrangers (Pérou, Palestine, Brésil, Syrie, Népal etc.) Les interventions ont eu lieu en anglais et en français. Chaque élève a choisit un média (dessin, poème, film documentaire, film de fiction, essai) pour raconter son exil. Mon rôle était de les accompagner dans cette démarche.